フィロソフィー
伝統と革新が融合する、SHINJI KAMEYAMAのフラワーデザイン
創業者のビジョン
フラワーショップパレットの創業者であるSHINJI KAMEYAMAは、20年以上にわたり日本の伝統的な花道と現代的なデザインの融合を追求してきました。東京芸術大学で伝統的な生け花を学んだ後、パリとロンドンで西洋のフラワーデザインを研鑽。帰国後、日本の四季の美しさと西洋のダイナミックな表現を組み合わせた独自のスタイルを確立しました。
「自然の美しさを尊重し、季節の移り変わりを表現する」という理念のもと、KAMEYAMAは花々が持つ本来の美しさを引き出すことに情熱を注いでいます。一つ一つの花材が語る物語に耳を傾け、それを活かした作品づくりを心がけています。
「花は自然からの贈り物です。私たちはその美しさを最大限に引き出し、人々の心に届けるための橋渡しをしているだけなのです。」
— SHINJI KAMEYAMA
季節を尊重する
日本の四季折々の花材を大切にし、その時期にしか見られない美しさを表現します。旬の花々が持つ生命力と儚さを活かしたアレンジメントを創作します。
伝統と革新の融合
日本の伝統的な花道の精神を大切にしながらも、現代的な感性と技術を取り入れた新しい表現を追求します。古きを知り、新しきを創る姿勢を大切にしています。
持続可能な花づくり
環境に配慮した花材の調達と、廃棄物を最小限に抑える工夫を実践しています。地元の生産者との協力関係を大切にし、持続可能なフラワービジネスを目指しています。
伝統的な日本の美学と現代的なデザインを融合させた季節のアレンジメント
クラフトマンシップ
花材の選定から最終的なアレンジメントまで、独自の技術と情熱
花材選びの哲学
フラワーショップパレットでは、花材の選定から始まる全ての工程に細心の注意を払っています。SHINJI KAMEYAMAは毎朝、市場で最高品質の季節の花々を自ら選定。その日の気温や湿度、花の状態を見極め、最も美しく咲く瞬間を計算して仕入れを行います。
「花には声があります。どの花も語りかけてくるのです。その声に耳を傾け、花が最も美しく輝く瞬間を捉えることが私たちの仕事です」とKAMEYAMAは語ります。
季節の花材選定
旬の花材を厳選し、その日の最高の状態のものだけを使用
デザイン構想
花材の特性を活かした独創的なデザインを考案
技術的な処理
花の寿命を延ばすための専門的な処理を施す
アレンジメント
伝統技法と現代的アプローチを融合させた独自の手法で仕上げ
季節の花材を厳選するSHINJI KAMEYAMA
日本の伝統技法
池坊や草月など、日本の伝統的な花道の技法を基礎としています。「間（ま）」の概念を大切にし、空間と花材のバランスを重視。水引や和紙などの伝統的な素材も取り入れ、日本の美意識を表現します。
- 一花一葉 - 一輪の花、一枚の葉の美しさを引き立てる
- 空間構成 - 余白を活かした配置で奥行きを表現
- 線の表現 - 枝や茎の線を活かした動きのある構成
現代的なアプローチ
西洋のフラワーデザインの技法を取り入れ、ボリューム感や色彩の対比を大胆に表現。自由な発想で花材を組み合わせ、従来の枠にとらわれない創造性を追求します。
- カラーハーモニー - 色彩理論に基づいた配色の工夫
- テクスチャーミックス - 異なる質感の花材を組み合わせる
- スパイラルテクニック - 螺旋状に花材を配置する西洋技法
和洋折衷の融合スタイル
SHINJI KAMEYAMAが20年以上かけて確立した独自のスタイル。日本の「侘び・寂び」の精神と西洋の豊かな表現力を融合させ、新しい美の形を追求しています。
- 季節の物語 - 日本の四季を現代的な解釈で表現
- 構造的ミニマリズム - 複雑さの中にシンプルさを見出す
- 感情表現 - 花を通して感情や物語を伝える技法
職人の道具
花鋏（はなばさみ）
花茎を切るための特殊な鋏。切り口を潰さず、水の吸収を最大化します。
剣山（けんざん）
花を固定するための金属製の台座。正確な角度で花を配置できます。
水切りバケツ
花材を適切な長さに切り、水に浸すための特殊なバケツ。
花器（かき）
アレンジメントの基礎となる器。素材や形状によって作品の印象が変わります。
「技術は模倣から始まり、経験を重ねることで自分だけのものになります。しかし、真の職人技は心から生まれるものです。」
— SHINJI KAMEYAMA